近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
强大的制作班底和
选角的错位感
电影最直观的错位感，体现在选角上。马思纯演葛薇龙，彭于晏演乔琪乔，被外界评论为是“自杀式选角”。言下之意，问题并非在于演员本身，而是出在演员与原著人物之间的明显偏差。
张爱玲的文学改编电影
为什么如此难拍
许鞍华执导的《倾城之恋》剧照
许鞍华执导的《半生缘》剧照
在众多张爱玲改编影视作品中，最成功的当属李安的《色｜戒》。李安曾这样说过：“没有一位作者，使用中文，比张爱玲更美、更残酷。”张爱玲的魔鬼笔触，寥寥几笔即能赋予文字以视觉、听觉效果。
李安执导的《色｜戒》剧照
张爱玲刻画人物，喜欢繁复至极地描写人物所见之景，再点出景中之人的内心世界，使读者能够深切体会人物的心理发展变化过程。
说回电影《第一炉香》。葛薇龙，极普通的上海女孩子，第一次来到香港山头华贵的姑妈家，带着“只要我行得正，立得正，不怕她不以礼相待”信念。形容豪宅“仿佛是乱山中凭空擎出的一只金漆托盘”；形容花园“满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了”；再到“大坟山”、“小天地”、“鬼气森森的世界”等词语，既表明了人物有意维持距离，也暗中透露她已被诱惑所撩拨。
再入姑妈家，葛薇龙内心逐渐被侵蚀，在不同心境下的，对这里形容已变成了“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”
读者既能切身体会到主角细腻的心理活动，又有能和张爱玲一同站在上帝视角，旁观提线木偶般的人物，被看得见的诱惑和看不见的历史裹挟，无法自控地走进命运的陷阱。
以电影工业现有的视听手段和表现手法，极难展现出这种忽而“沉浸式”、忽而“上帝式”的角度切换。首先，光是还原张爱玲笔下的场景，要做到巨细靡遗，就要耗费大量资金和时间，已是很难。再者，张爱玲的细腻心理描写，就算可以勉强转化为视听语言，也会直接遁入令人费解的意识流，令电影化更是难上加难。
在这些电影里
——寻找张爱玲
《倾城之恋》（1984年）
导演: 许鞍华
主演: 周润发 / 缪骞人
同样是香港大学毕业的才女，导演许鞍华很喜欢把张爱玲的作品搬到大荧幕上，拍《倾城之恋》时，许鞍华三十出头，她删掉了许多张爱玲的意象描写，把“近三十的女人反而有着反常的娇嫩，一转眼就憔悴了”拍出了感性与抒情。相较于张爱玲原著中自私猜忌、兵马荒乱的爱情痕迹，许鞍华好似给了观众更多关于幸福的想象空间。
《红玫瑰与白玫瑰》（1994年）
导演: 关锦鹏
主演: 陈冲 / 叶玉卿 / 赵文瑄
《半生缘》（1997年）
导演: 许鞍华
主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优
《色｜戒》（2007年）
导演: 李安
主演: 梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲 / 王力宏
在张爱玲文学作品改编电影中，由李安指导的《色，戒》可以说得上成功。李安说，如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情，那色戒就是来自地狱的爱情。电影中，李安设计了三场情欲大戏将剧情与情感步步推进，王佳芝和易先生的疑与信，随着那支为他独唱的《天涯歌女》，惹人唏嘘。饰演王佳芝的汤唯也因此片大获成功。
编辑— YAO
撰文— 童童
图片— 来源于网络
