近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
都说想拍好主旋律电影首先需要有个好故事，但看完《铁道英雄》走出放映厅，张涵予和范伟的演技自然是高光亮点，其次给人印象深刻的是永远适时响起的催泪配乐，对主线剧情的印象却是模糊的。
换言之，主创把“铁道英雄”的主题干脆利落地分成了两个部分，用铁道队对日本军车不断的袭扰行动作为引子，叙述的重点完全放在了“英雄”上，靠张涵予饰演的老洪和范伟饰演的老王撑起了整部电影。
从创作的角度上，这确实是很讨巧的方式，观众对临城枣庄“铁道队”的故事已经太过熟悉，很难再讲出什么花样，顺理成章的进一步落点自然是“铁道队”里的人。而铁道队的队长老洪和车站职员老王恰好构成一内一外，一明一暗。
张涵予在影片中的表现直接可以用“稳如泰山”概括，全程标志性的低音炮，充满男性荷尔蒙魅力的粗犷画风，动作戏凌厉干脆，再配上一袭有型有款的呢子大衣，别说在车厂当个工头，原地拍一套时尚大片都不在话下。
也正因为如此，老洪这个角色对张涵予可以说不存在任何挑战性，内心戏几乎没有，张涵予只要循序渐进地演和按部就班地打，最后把大结局枪往桌上一扔点起根烟的帅展现在镜头前，这个角色就足以四平八稳地完成。
戏好不好？确实好。但就这么收工了，总给人一种高射炮打蚊子的既视感。相比起来范伟大概好一些，约等于用高射炮打了个麻雀。
除了在面对日本人时的满面堆欢和背地里不惧生死传递情报上体现角色的看似委曲求全实则忠勇爱国，范伟能够有所发挥的空间基本只有跟司炉工小哥的对手戏。
一个是无儿无女、每日在刀尖上行走的情报人员，一个是失去双亲、出来讨生活的苦孩子，在老王一次次给司炉工小哥送好吃的和一次次逗他叫“爹”的玩笑过程中，两个人的关系逐渐拉近到真的建立起了父子般的亲近感，然而这份珍贵的温情旋即又被日本人轻而易举撕碎。鲁迅曾说过：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。当老王把司炉工小哥一直想要的小刀送给他，司炉工小哥的那声“爹”被彻底淹没在火车鸣笛声中的时候，银幕上的角色在那一刻真正跟银幕前观众的情感建立起联系，最后的牺牲才拥有更加震撼人心的力量。
而整场电影看下来，如果说张涵予和范伟的角色给人的感觉是“意难平”，那铁道队的其他成员和日本人就是“怎么能这么平”，每个角色都有自己明确的功能性，在故事中各司其职。剧情的展开也是中规中矩的平淡，既然重点已经放到了“英雄”，衬托英雄的事件就变成了一次又一次的袭扰行动，有成功，有中埋伏，也有敌人有埋伏但我方已有准备，除此之外就没了。
至于为铁道队提供掩护的老百姓跟铁道队之间为什么会没有暗号，铁道队上门就直接自报家门，导致日本人假扮铁道队的时候一家接一家的遭难；传递情报的时候每次都是把纸条放在烟里，甚至在日本人眼皮底下公然把纸条传来传去；老洪为什么敢在不知道庄研是敌是友的情况下公然把情报藏在她的物品中，这都不敢细问，问大概就是主角光环。
剧情和表演都四平八稳的情况下，需要推高观众情绪的时候怎么办？商业主旋律作为已经相当成熟的题材类别，山人自有妙计，一言以蔽之，就是那句经典的“音乐该起了啊”。
最明显的例子就是铁道队成员在教导员的带领下对着结霜的窗户上用手指画出来的镰刀斧头宣誓，还有老王被日本人押着走过车厢。如果有意忽略掉音乐，在剧情铺垫和发展上看这是两个相当普通的场景，然而在宛如《钢铁洪流进行曲》般的提气交响乐用力托举下，成功变得催泪起来。不管怎么说效果确实达到了，此处把导演和编剧的鸡腿统统夹给配乐师。
如果因为“平”就说《铁道英雄》不行，那肯定过于严苛了，及格线上肯定有，但硬要说多么好看，也有点难为人。抛开主旋律的强势背景，这部电影整体质量就像如今流水线生产出来的众多电视剧，不求有功但求无过的创作，各拍摄部门模块化“组装”，后期宣传上线一条龙服务，看不出主创表达的热情和必要，大家聚在一起做出个行活儿，打卡下班。
商业片不能好好拍，主旋律不容易赚到钱，但为了好过审好上映又不得不顶起这个锅盖。这是投资方的困境，也是创作者的困境，最后又变成银幕前观众的困境，究竟是核桃赢还是门板赢，且行且看吧。赞348
