近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
对于国产影片来说，有口碑无票房的影片众多。
当然这也是全球影视行业经常遇到的，而对于2021年来说，最大的票房惨案当属《最后的决斗》。
这部耗资1亿美元的好莱坞大片，最终取得的票房仅仅2984万美元，可谓惨败。
该片由著名导演雷德利·斯科特执导，汇集了马特·达蒙、亚当·德赖弗、本·阿弗莱克、朱迪·科默等实力派。
豆瓣评分高达8.5分，显然在口碑方面是一部爆款，可是与之对应的票房却惨不忍睹。
导演雷德利·斯科特已经84岁，从1965年开始算起，导演生涯已经56年，《银翼杀手》《末路狂花》《角斗士》《黑鹰坠落》《普罗米修斯》等经典影片都出自他手。面对如今新片票房的惨淡，导演说道千禧一代伴随着手机长大，只想通过手机了解世界，不想学任何东西。
可以看得出雷导将原因归结于了年轻人对手机的过度依赖，当然有着这一方面的原因，但是更为主要的还在于这部影片的确并非爆米花式的商业片，需要一定耐心和思考力才能坐下来观看这部影片。
这是雷导继《火星救援》之后又一次和马特·达蒙合作，在《最后的决斗》中，马特·达蒙无疑又奉献了影帝级的表演。
《最后的决斗》采用了罗生门式的结构讲述着故事，对于观众来说必须要看完第一个人也就是马特·达蒙讲完故事，才能真正明白该片的精彩之处。
没有恢弘的战争场面，因为它不能算作战争大片，很多都是一笔带过，但是用影像在展示着中世纪的沉闷与压抑，当然还有残酷。
三段式的故事讲述，看似是在还原一个真相，实则有着更深的寓意。
对于故事中的主人公们来说，真相也早已不重要了，每个人都有着自己的目的，在男权社会中，女性从来都是工具性的，是利益的工具，是玩弄的对象，是传宗接代的道具，没有自己的权利，服务于男性，面对着被侵害，还要默不作声，甚至女性同胞也没有一个帮助的，只能自己默默忍受。
但是对于女主人公玛格丽特来说不敢如此。
她势必要打破这样的沉闷与压抑，为自己争取公平和正义，女性意识在该片中被彻底释放，但是最终又消失在了人群之中。
因为这是在中世纪，这是男权至上的时代，男性们为了荣耀甚至重拾旧的传统，决一死战，看似是为了一个女人，实则是为了自己的荣誉和尊严，从来都不是为了那个女人。
卡鲁日和格里斯是两个完全不同的人，他们曾经是兄弟，出生入死，但是却因为着利益而分道扬镳，最终因玛格丽特而卷入了决斗之中，他们没有牺牲在战场上，却因为一个女人而葬送在了决斗场上。
格里斯太过自信，卡鲁日太过粗鲁，性格和气质是格格不入，对于玛格丽特来说，从来没有喜欢过格里斯，一直在讨好卡鲁日，但是终究错付了，因为她生错了时代，作为女性是不能太过张扬的，一切都要服从于男性，甘当工具。
可是她不愿如此。
尽管被父亲“贩卖”，又被格里斯侵害，还遭受着卡鲁日家的冷暴力，受到整个王朝的羞辱和嘲笑，但是她没有低头，势必要与整个王朝相对抗，与整个时代相抗争。
她孤单力薄，她柔弱不堪，她怀孕在身，但是她又忍辱负重，在声嘶力竭的侵害之下，在被无情抛弃与对待之下，她坚定活下去，不是为了男人们，而是为了自己和孩子。
一个中世纪为捍卫女权的英雄就此诞生。
她不想像闺蜜那样妥协背叛，她也不想像婆婆那样忍辱一生，而是愿做一匹脱缰之马，不再受到约束与管控，而是肆意飞奔。
对于这个时代来说，她并没有完全地赢，因为她不可能赢得了时代，最终大量的女性依然还是笑话和工具，也包括她自己，但是对于女性群体来说，她超脱了所有人，对于自己来说，她也活出了自己想要的模样。
《最后的决斗》看似是两个男人的决斗，实则是一个女人对抗所有人的决斗，这场决斗，并不是谁赢了，谁输了，而是女权主义者的抗争从来都没有停止过，虽然大部分都妥协了，但是有人在坚守，从来都是。
理性的论证模式，全是人文主义的关怀，背后渗透着时代的残酷和冷漠，一个女性撕开了一道口子，虽然没有任何作用，但是却带来了一线曙光，让她青史留名。
《最后的决斗》确实不像那些商业大片能够从头至尾让人血脉贲张，它犹如涓涓细流，翻山越岭，不断冲向大海，最终汇聚成磅礴力量，波涛汹涌，还回味无穷，令人深思。
所以这样的影片更是值得反复观赏，去窥探大时代之下的人和事。
