近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
文/紫依
不同于《长津湖》的联合执导，区别于《峰爆》的以一个人贯穿全篇的电影叙事，《我和我的父辈》以对本土化创意和中国故事的深耕，呈现出主旋律电影的新拍法儿。
提起《我和我的父辈》，大家一定会想到之前的“我和我的...”系列。
虽然都是“拼盘式”电影，但这次《我和我的父辈》采用以小见大、大开大合的手法来拍摄，是一个新的突破。
继《我和我的祖国》以新中国的发展史为轴、《我和我的家乡》以区域划分为序后，《我和我的父辈》以代际为章，发挥中国电影擅长刻画家庭伦理的优势，展示父辈与下一代的脉络延续。
通过两代、甚至三代人的关系来书写中国精神的时代华章，传承父辈的品质和精神。
虽说是四位导演，但他们竟不谋而合地搞了一出，全员接力摔马的镜头。
影片取材于抗日战争时期，一支战功卓著的铁骑队伍——冀中骑兵团，他们数次与日军近身肉搏，在殊死搏斗中营救人民群众。
电影描绘了一幅骑兵团与冀中人民，共同抗击日寇侵略的军民群像。
乘风（吴磊饰）与团长马仁兴（吴京饰），通过人物之间的对话和行为，展示出中国传统父子相处模式，直接点题“我和父辈”上阵父子兵。
其中父亲对儿子深沉的爱和儿子对父亲的敬仰，体现得淋漓尽致，几度催人泪下。
影片多采用中景和近景，来展现父子之间关系的变化和升温。近景能产生与观众的对话和交流感。
在父亲从口袋里掏出来大艾叶给儿子乘风时，采用正反打镜头，我们可以看到父子之间的关系在一点点变化。
每个镜头与接续镜头，都做到了中、近、特的顺畅剪辑，我们可以慢慢地体会，父子间感情的升温。
父亲不再认为乘风只是个叛逆、不听训的孩子，而是一名英勇善战、机灵的骑兵，是令他感到骄傲的孩子。
乘风也不再认为，父亲是觉得自己什么事情都做不好的人；
而是那个在背后默默支持的人，甚至是怕乘风在战场上太过勇猛，而不想让他冲到最前面的父亲。
特效处理精湛，两百多匹战马也被赋予了英勇无畏的精神。
大全景和隐喻镜头，象征着民族的希望之火，生生不息。
它们和骑兵们一起撕开了一条口子，大全景展示了一幅兵与马，一起对抗日军的史诗级战争场面，尽最大可能还原当年战争原貌。
在日军先进的武器轰炸下，中国骑兵英勇无畏，我们虽然不知道他们每一个人的名字，但我们始终铭记他们的精神。
一句“还不知道谁抢先呢”出自乘风，乘风和骑兵的牺牲换来了大部分百姓的生命。
“大掌柜”最后跑回来，带来了乘风的英魂。
电影这样处理是非常成功的，观众依然知道乘风已经牺牲，但心理仍难以接受，或许“大掌柜”的回来，也带来了乘风。
此刻的“大掌柜”人性化了，它代替乘风来向父亲报告：他拼死搏斗，完成任务。
它既象征着乘风，也承载了骑兵团，以及千千万万中国红军的奋起抗敌、誓死不休的精神。
就如同影片最后的一句话：“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
前赴后继的革命先烈，换来如今的山河盛世。
浴血奋战的中华儿女，换来如今的国泰民安。
生命是用来燃烧的东西，死亡是用来证明生命的东西。
一朝尘尽光生，照破山河万朵！
而这一part最好玩是全员接力摔马。
吴京，吴磊，张天爱，李光洁，一个接一个，都摔下马，可见拍摄的艰辛。
章子怡导演的这部分，我认为是厚情感，薄叙事。
一部好的电影，无需用台词来点题，而是通过画面来传递力量。
这是章子怡导演的处女作，但却有惊喜之感。
“长征一号”的飞天经历了无数次失败，孩子们也听了无数次爆炸的声音。
黄土漫天飞的日子里、零下三十多度的寒冬里、大雨冲刷下的破旧房屋、难得一见的肉丝都体现着当时条件的艰苦。
而我辈之人视之淡然，并迎难而上，将一切奉献给国家。
影片中诗意的台词、动人的画面为我们展示更多的细节，使得电影结束之余，我们还在思考。
尤其是小男孩的那句“以前的爸爸和现在的爸爸都死了”实在令人心酸。
他们舍小家，护大家，哪怕用生命去践行，也在所不惜。
再有，电影的画外音的那首诗，贯穿始终。
使我们在观看电影的同时，引发共鸣。
一部好的电影，在赚足观众眼泪的同时，又带来深深的心灵震撼。
他们不但是国家伟大的诗人，也是孩子们伟大的父母。
诗、画、人结合使这部电影又上了一个新高度。
《诗》影如其名，没有喊口号，而是像诗的品质一样隐而不发却又张力十足。
施宏儒的幽默、章子怡的坚守,都通过细节来展现。
比如教育儿子，黄轩所饰演的施宏儒，假意打儿子以求引来妻子的心疼，而妻子也自然不再罚站孩子。
温馨的家庭生活，由此铺陈开来，然而这份静好，终究被天人两隔打破。
中国第一颗人造卫星的升天，是许多像他们这样的家庭，独自承受别离和压力换来的。
是沉重的，也是可贵。
再比如那盘肉丝，妹妹夹了一筷子到父亲碗里，但此时的父亲已经不在了。
是啊，她的父亲，拥有诗人那样的高尚情操、她的母亲拥有高山那样的伟岸。
春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短。
徐峥导演的这一部分，实则是电影基调和情感，从悲壮和沉重，到光明和新生的一个过渡 。
轻喜剧的风格，相信大家也看过很多了，但这部《鸭先知》是徐峥自导自演的，对人物的把握是十分贴切的。
敢为人先的精神值得现代的每一个人学习。
开头我们从“我的爸爸”的叙述中，了解到赵平洋（徐峥饰）一个药厂的销售，在儿子的心目中形象是多么的高大、是多么的受人欢迎、多么的机智。
然而在现实却产生了极大的反差，赵平洋确实是药厂的销售，只不过是一个一瓶药酒都卖不出去的销售。
各种新物件纷纷出现在赵平洋的家里，俨然他是一个敢想敢做的人。
只不过卖不出酒，这一件事，已经被老婆一直嫌弃了。
参桂养荣酒，中国的第一条广告诞生。
作为一个过渡，徐峥导演并没有选择其他宏大的主题，而是以中国第一支广告的拍摄为切入点，由此赞美中国一部分人敢为人先的精神。
广告的拍摄，首先要有人拍、有人演，最后还需要审批。
此时，张艺谋导演有一个镜头，可谓惊喜十足。
他肯定了要拍广告的做法，随之顺利进行。
“文章合为著而做，歌诗合为事而作”。
以小见大的手法运用得淋漓尽致，透过拍广告为我们展现改革开放的浮沉。
轻喜剧刚刚把我们的心情，从沉重带到欢快，接下来沈腾的电影，则直接带来了爆笑。
更高远的未来，不是梦！
最后一个小片段，依旧是由开心麻花原班人马打造的，有关亲情、科技、未来的。
虽然深究来看，电影是有漏洞的。
比如小小，最后在海边拖不动沈腾所饰演的机器人，但在之前一次偶然淋雨，而发生损坏时，竟然还能把他绑起来，弄回了家里。
当然这不是电影的重点，电影有一条线索我认为处理得很好。
小小其实就是未来研发这个机器人的科学家，并且在年幼时，曾和机器人有过一段美好的回忆。
整个故事有始有终，叙事流畅。
中国电影不喜欢解释为什么，而喜欢直接想象。
为什么这样说呢？
首先“祖父悖论”我们都听说过。
那么已经发生的终将发生，后来的事，不会，也不能影响，之前已经发生过的事。
所以机器人怎么可能穿回到，小小的幼年呢。
如果大家想弄明白，可以去看看诺兰的《信条》。
但直接想象的优点，符合中国观众的心理。
作为最后一个结尾，自然是不能留下遗憾和问题。
畅想未来就是最具人性和最受观众期待的收尾了。
四个片段各有所长，整部电影也不是简单的拼盘，而是更具有凝结力的血脉联结。在制作水平和情感交流上，迈上了新的台阶！
另类的主旋律电影，拍出不一样的味道。
你们看了吗？
我是紫依，欢迎关注
文/紫依
不同于《长津湖》的联合执导，区别于《峰爆》的以一个人贯穿全篇的电影叙事，《我和我的父辈》以对本土化创意和中国故事的深耕，呈现出主旋律电影的新拍法儿。
提起《我和我的父辈》，大家一定会想到之前的“我和我的...”系列。
虽然都是“拼盘式”电影，但这次《我和我的父辈》采用以小见大、大开大合的手法来拍摄，是一个新的突破。
继《我和我的祖国》以新中国的发展史为轴、《我和我的家乡》以区域划分为序后，《我和我的父辈》以代际为章，发挥中国电影擅长刻画家庭伦理的优势，展示父辈与下一代的脉络延续。
通过两代、甚至三代人的关系来书写中国精神的时代华章，传承父辈的品质和精神。
虽说是四位导演，但他们竟不谋而合地搞了一出，全员接力摔马的镜头。
影片取材于抗日战争时期，一支战功卓著的铁骑队伍——冀中骑兵团，他们数次与日军近身肉搏，在殊死搏斗中营救人民群众。
电影描绘了一幅骑兵团与冀中人民，共同抗击日寇侵略的军民群像。
乘风（吴磊饰）与团长马仁兴（吴京饰），通过人物之间的对话和行为，展示出中国传统父子相处模式，直接点题“我和父辈”上阵父子兵。
其中父亲对儿子深沉的爱和儿子对父亲的敬仰，体现得淋漓尽致，几度催人泪下。
影片多采用中景和近景，来展现父子之间关系的变化和升温。近景能产生与观众的对话和交流感。
在父亲从口袋里掏出来大艾叶给儿子乘风时，采用正反打镜头，我们可以看到父子之间的关系在一点点变化。
每个镜头与接续镜头，都做到了中、近、特的顺畅剪辑，我们可以慢慢地体会，父子间感情的升温。
父亲不再认为乘风只是个叛逆、不听训的孩子，而是一名英勇善战、机灵的骑兵，是令他感到骄傲的孩子。
乘风也不再认为，父亲是觉得自己什么事情都做不好的人；
而是那个在背后默默支持的人，甚至是怕乘风在战场上太过勇猛，而不想让他冲到最前面的父亲。
特效处理精湛，两百多匹战马也被赋予了英勇无畏的精神。
大全景和隐喻镜头，象征着民族的希望之火，生生不息。
它们和骑兵们一起撕开了一条口子，大全景展示了一幅兵与马，一起对抗日军的史诗级战争场面，尽最大可能还原当年战争原貌。
在日军先进的武器轰炸下，中国骑兵英勇无畏，我们虽然不知道他们每一个人的名字，但我们始终铭记他们的精神。
一句“还不知道谁抢先呢”出自乘风，乘风和骑兵的牺牲换来了大部分百姓的生命。
“大掌柜”最后跑回来，带来了乘风的英魂。
电影这样处理是非常成功的，观众依然知道乘风已经牺牲，但心理仍难以接受，或许“大掌柜”的回来，也带来了乘风。
此刻的“大掌柜”人性化了，它代替乘风来向父亲报告：他拼死搏斗，完成任务。
它既象征着乘风，也承载了骑兵团，以及千千万万中国红军的奋起抗敌、誓死不休的精神。
就如同影片最后的一句话：“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
前赴后继的革命先烈，换来如今的山河盛世。
浴血奋战的中华儿女，换来如今的国泰民安。
生命是用来燃烧的东西，死亡是用来证明生命的东西。
一朝尘尽光生，照破山河万朵！
而这一part最好玩是全员接力摔马。
吴京，吴磊，张天爱，李光洁，一个接一个，都摔下马，可见拍摄的艰辛。
章子怡导演的这部分，我认为是厚情感，薄叙事。
一部好的电影，无需用台词来点题，而是通过画面来传递力量。
这是章子怡导演的处女作，但却有惊喜之感。
“长征一号”的飞天经历了无数次失败，孩子们也听了无数次爆炸的声音。
黄土漫天飞的日子里、零下三十多度的寒冬里、大雨冲刷下的破旧房屋、难得一见的肉丝都体现着当时条件的艰苦。
而我辈之人视之淡然，并迎难而上，将一切奉献给国家。
影片中诗意的台词、动人的画面为我们展示更多的细节，使得电影结束之余，我们还在思考。
尤其是小男孩的那句“以前的爸爸和现在的爸爸都死了”实在令人心酸。
他们舍小家，护大家，哪怕用生命去践行，也在所不惜。
再有，电影的画外音的那首诗，贯穿始终。
使我们在观看电影的同时，引发共鸣。
一部好的电影，在赚足观众眼泪的同时，又带来深深的心灵震撼。
他们不但是国家伟大的诗人，也是孩子们伟大的父母。
诗、画、人结合使这部电影又上了一个新高度。
《诗》影如其名，没有喊口号，而是像诗的品质一样隐而不发却又张力十足。
施宏儒的幽默、章子怡的坚守,都通过细节来展现。
比如教育儿子，黄轩所饰演的施宏儒，假意打儿子以求引来妻子的心疼，而妻子也自然不再罚站孩子。
温馨的家庭生活，由此铺陈开来，然而这份静好，终究被天人两隔打破。
中国第一颗人造卫星的升天，是许多像他们这样的家庭，独自承受别离和压力换来的。
是沉重的，也是可贵。
再比如那盘肉丝，妹妹夹了一筷子到父亲碗里，但此时的父亲已经不在了。
是啊，她的父亲，拥有诗人那样的高尚情操、她的母亲拥有高山那样的伟岸。
春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短。
徐峥导演的这一部分，实则是电影基调和情感，从悲壮和沉重，到光明和新生的一个过渡 。
轻喜剧的风格，相信大家也看过很多了，但这部《鸭先知》是徐峥自导自演的，对人物的把握是十分贴切的。
敢为人先的精神值得现代的每一个人学习。
开头我们从“我的爸爸”的叙述中，了解到赵平洋（徐峥饰）一个药厂的销售，在儿子的心目中形象是多么的高大、是多么的受人欢迎、多么的机智。
然而在现实却产生了极大的反差，赵平洋确实是药厂的销售，只不过是一个一瓶药酒都卖不出去的销售。
各种新物件纷纷出现在赵平洋的家里，俨然他是一个敢想敢做的人。
只不过卖不出酒，这一件事，已经被老婆一直嫌弃了。
参桂养荣酒，中国的第一条广告诞生。
作为一个过渡，徐峥导演并没有选择其他宏大的主题，而是以中国第一支广告的拍摄为切入点，由此赞美中国一部分人敢为人先的精神。
广告的拍摄，首先要有人拍、有人演，最后还需要审批。
此时，张艺谋导演有一个镜头，可谓惊喜十足。
他肯定了要拍广告的做法，随之顺利进行。
“文章合为著而做，歌诗合为事而作”。
以小见大的手法运用得淋漓尽致，透过拍广告为我们展现改革开放的浮沉。
轻喜剧刚刚把我们的心情，从沉重带到欢快，接下来沈腾的电影，则直接带来了爆笑。
更高远的未来，不是梦！
最后一个小片段，依旧是由开心麻花原班人马打造的，有关亲情、科技、未来的。
虽然深究来看，电影是有漏洞的。
比如小小，最后在海边拖不动沈腾所饰演的机器人，但在之前一次偶然淋雨，而发生损坏时，竟然还能把他绑起来，弄回了家里。
当然这不是电影的重点，电影有一条线索我认为处理得很好。
小小其实就是未来研发这个机器人的科学家，并且在年幼时，曾和机器人有过一段美好的回忆。
整个故事有始有终，叙事流畅。
中国电影不喜欢解释为什么，而喜欢直接想象。
为什么这样说呢？
首先“祖父悖论”我们都听说过。
那么已经发生的终将发生，后来的事，不会，也不能影响，之前已经发生过的事。
所以机器人怎么可能穿回到，小小的幼年呢。
如果大家想弄明白，可以去看看诺兰的《信条》。
但直接想象的优点，符合中国观众的心理。
作为最后一个结尾，自然是不能留下遗憾和问题。
畅想未来就是最具人性和最受观众期待的收尾了。
四个片段各有所长，整部电影也不是简单的拼盘，而是更具有凝结力的血脉联结。在制作水平和情感交流上，迈上了新的台阶！
另类的主旋律电影，拍出不一样的味道。
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