近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
波兰电影《盲琴师》正在热映中，作为一部包揽了口碑和大奖的高质量影片，《盲琴师》让影迷得以在2020年的尾巴，在影院再次感受电影触及人心的震撼和感动。自由跳跃的爵士乐、细腻的情感表达、演员惊人的演绎，完美再现了波兰盲人爵士钢琴家米耶特短暂又灿烂的一生。
《盲琴师》主角米耶特的一生只有短暂的29年，这本该是一个悲伤的故事，神奇的是，当你看过《盲琴师》、真正走进这个天才的内心世界，感受到的不止是对他孤独的深刻共鸣，更有对他对抗不公平命运的敬佩。
儿时的米耶特也曾经历过同龄孩子的快乐和幸福，父亲忙完农场的工作到家会给他一个大大的拥抱，拥挤但是温暖的家里，弟弟咿呀学语、母亲耐心地教他熨烫衣物，年幼的他怎么也不会想到此后命运给予他的痛苦和精彩。
幼小的米耶特被诊断出视觉神经严重受损，几乎完全失明。母亲无力地坐在他身边，用花朵、天空和音乐教他记住颜色，红色、黄色、蓝色成为了他眼中最后的色彩，对家的温暖记忆也停留在了这个时刻。
《盲琴师》中童年的米耶特让人心碎，前一秒疼爱他的父亲还在抚摸他的脸，下一秒却把生病的他抱进马厩、奋力抽打马匹，想让这个失明的儿子死在马蹄下。受惊的骏马、马厩噪杂的啼叫，打碎了米耶特对父亲的信任和依赖。
为了保护他，母亲将米耶特送去寄养，母亲离开时关住的那扇门，成为了米耶特此后人生中不断回忆的痛苦。
在《盲琴师》中，这扇门成为了米耶特被抛弃的隐喻，童年被挚爱抛弃成了他挥之不去的阴影。他渴望被爱、更惧怕身边的人离开。小时候的米耶特会在和修女互道晚安后，伸出小手挽留；成年后他遇到了音乐上的灵魂伴侣苏莎，自由明媚的萨沙带给了他音乐上的共鸣，却无法成为他生命中的伴侣。
渴望被爱让米耶特勇敢地表达自己的爱意，惧怕分离又让他固执地想要干扰萨沙自己的生活。哪怕是之后遇到了善解人意的玛塔，米耶特的任性还是让他失去了这个难得的爱人。童年的伤痕让米耶特在感情中偏执和天真的像个孩子，也让他无法维系一段稳定的情感连接。
但神奇的是，看《盲琴师》时你会为米耶特的不羁任性气恼，却完全不会讨厌他。当他激动地伸手触碰属于自己的钢琴时，镜头外的人也能感受到那种孩子般的兴奋；当他第一次见到自己的爵士乐偶像，害羞地索要签名时可爱得就像是自己身边的朋友。也因为这样，《盲琴师》超越了语言、时间、地域，让我们感受到了一个天才活生生存在过的一生，也感受到了对米耶特而言，音乐有着多么重要的分量。
对他来说，音乐不是娱乐和消遣，而是拯救生命的浮木。当幼时的他孤独地趴在寄养学校的窗口，钢琴的声音可以让他露出笑容，而惊人的天赋，让米耶特将盲人和钢琴家这两个看似遥远的选项，完美地结合在自己身上。
电影《盲琴师》用美妙的自然风景、动人的故事、细腻的演绎和高品质的音乐，完美再现了米耶特灿烂又短暂的一生，也用实力折服了一众影迷。在《盲琴师》的北京首映礼上，好评如潮，不少影迷一度观看落泪。权威媒体也纷纷献上赞美，演员高阳称赞主演大卫·奥格尼克“将盲人的孤独和内心的脆弱展现得淋漓尽致”，知名主持人鲁豫说它是“一部心碎又温暖的电影”。
从这点来说，《盲琴师》更给人一种悲悯的感觉，它可以让人从米耶特生活的一些片段中笑出声，也可以从他的挣扎、困惑、痛苦中流泪，《盲琴师》让米耶特不止是一个天才和偶像，更像一个让人疼惜和敬佩的朋友。
生命中总有一些无法逃避的痛苦和难以愈合的伤口，也会有一些会让人看到光明的美好，对米耶特来说，这种光明就是音乐。《盲琴师》正在热映中，不如走进影院，在精彩的爵士乐中，走进天才的世界，目睹一段坎坷却无比精彩的人生。
