近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
比如，社会经验不足，就容易在一个极为陌生的社交场上，局促不安脚趾扣地。
但，这种事绝不会发生在张卫健身上。
出道30年，他可以说是社交天花板了。
有他在的场子，就不存在“冷”这一说。
而且他深谙打通社交的小门道——
“孩子，别怕困难，找个对象就好啦。”
不光自己玩的嗨，还要拉着大家一起嗨，必须嗨，不嗨不行。
大哥吴镇宇也是别有一番魅力，一边压着气场，一边“三岁式”搞笑。
尤其当这俩凑在一起，这场面就更有意思了。
没错，这就是节目《追光吧！》的大型“哥哥相认”现场。
毕竟半熟不熟搞社交，接下来就要在业务里见真章了。
这一季《追光吧！》集结了21位哥哥，周晓鸥、吴镇宇、杨宗纬、吴建豪，以及陈楚生、尼坤、那吾克热、杨和苏等等，汇集了国内整个音乐宇宙的代表。
虽然有些名字鲜少听到，但一出场永远闪闪发光。
比如，周晓鸥。
他的初舞台演唱一首《爱不爱我》，邓亚萍都觉得好感动，仿佛一下子就拉回那个年代。
保持这个状态其实不易，作为国内的摇滚老炮，他演唱结束第一句话就是，“我给大家热热场，接下来的哥哥更精彩。”
瞬间一个语重心长的老大哥派头就来了。
出道多年，归来仍谦逊。这才是大哥的爱。
他们分别组队，一公亮相就把所有人都看呆了。
惊艳
惊艳在于舞台的呈现。
由吴镇宇、陈楚生、姜潮、尼坤和秦奋组成的Three five工作室，演唱《冈仁波齐》主题曲《No fear in my heart》，没那么多花哨的演唱技巧，但就是把歌唱进了观众心里。
这本就是一首空灵悠扬的歌曲，不加过多技巧的展现，才真正还原了作品最本质的味道。
几个人的和声也将歌曲中向上攀登的那股劲头，发挥到了极致。
周晓鸥、满江、沙宝亮、杨和苏与张傲月的京AD209工作室就更酷了。
这场机械舞的舞台谁能相信是加起来209岁的团队呈现出的效果。
他年龄最大，但也最卖力。
他需要接收更多的新事物，做更多的新挑战。所以尽管他的机械很“失控”，但他非常惊艳。
再看张卫健、杨宗纬、韩宇、刘也，那吾克热组合的“见所卫健”工作室，就是满满的一腔正气。
张卫健拿住了整场的气势，街舞王者韩宇的唱歌首秀，连只唱情歌的杨宗纬都在舞台上“大杀四方”了，
最后一场就是吴建豪、徐志贤、张晓龙、迪玛希、尚九熙、王晰这个6倍光速工作室的《we will rock you》 《We are the champions》，可以说是全场最“热辣”的表演。
开场就是熊熊火焰与怒吼。
最后迪玛希的高音与王晰最有故事感的低音一结合，瞬间惊艳众人。全是实力唱将，沙宝亮听了都频频点头，太佩服了。
但他们组也有短板。
相声演员尚九熙是最没基础的。他就像来到了一个1对5专门补习班，吴建豪给他补习英文发音，迪玛希教他顶高音的方法。
演员张晓龙对自己唱歌不太自信，合唱的时候都听不到他的声音。
王晰怕队长承担的压力过大，主动给张晓龙提供演唱技巧的帮助。
长板拉着短板一起走，这不就是一个团队的力量所在吗？
所以，你看这几个组，谁能分出哪个最好。
每个团队都有自己的“杀手锏”，都与众不同，而且都能给人以力量，甚至可以看到每个人都在追光。
放下已有的成就，离开擅长的领域，重新拼成一团火，这样的团队，谁能不爱呢？
大哥
吴镇宇是最具大哥范最严肃的，似乎每句话都不容质疑。
但实际上，他才是最爱玩的。
而且面对舞台，绝不敷衍。
“这一天，就练一句台词了。”
最容易被别人感动，被别人的魅力吸引，毫无保留的称赞别人。
也正因如此，有了最真实，最粘合的大哥，
几个人才有了真正一个团队的感觉。
而周晓鸥是出场就在突破。
炫酷的舞台是在跑步机上走位换来的。
让恐高的周晓鸥吊威亚，那简直等同于一场酷刑。
他连骑马都害怕，更别提吊上几十米的高空了。
直到一曲结束，后台都沸腾了。
“晓鸥哥太不容易了”
“大概一辈子没想过会这么累”
更好学的还有张卫健。
不仅一点大哥架子没有，还在训练的时候告诉韩宇，“不用管我是张卫健”，因为他就是来克服困难的，来学习，来重新追光的。
而吴建豪，更多的是心灵上的支持。
面对张晓龙的没自信，他鼓励说有你的声音，才最完美。
上场前的紧张，他感谢兄弟们的支持与相信，就像天使一样带来力量。
如果说兄弟几个拧成了一股绳，那还有什么困难是抵挡不了的，有这种心劲在，哪怕输了都没什么大不了。
而节目也专注于呈现他们最本真的状态与发挥，提供了一个最放松享受的空间，让他们为梦想激情创作。
所以才有了一个个如此炸裂的舞台，让观众看到了最鲜活，也最能沉淀下来的内娱一面。
这一面，才能叫作明星。
周晓鸥和杨和苏的双人舞台，也恰好诠释了这一点。
悠扬的原曲，配合杨和苏rap的改编，他勇敢地表达，激烈的与现实碰撞，永远满怀梦想的大喊，这首歌变成了一首为“追光者”诉衷肠的歌。
也像是讲述了这群老牌艺人的过往。
而一路走来的周晓鸥反而能用更加平和的曲调，让这段不凡的过往看上去更加淡然。
但是同样阅历的沙宝亮，吴镇宇，早就红了眼眶，或许只有他们才能听懂这些歌词真正的含义。
年少的张狂与成熟的稳重。
像是两个平行时空的人在对话。
我看着你跳啊闹啊，我知道你会碰壁，但我不说，我也知道你终会成功，我也只会默默祝福。
这个舞台太珍贵了。
就像这群人，一见面的时候，张卫健鼓励刘也一样。
我相信你接下来的路平坦，不管你正在经历什么。
这才是娱乐圈大哥的力量。
也是这股劲，才让这群在娱乐圈单打独斗20年的明星，爱上了有团队的感觉。因为这是互相包容，互相鼓励，互相学习的过程，能让一个人的优秀变得更优秀。
这才是久违的内娱，他们这个圈让我看到了几十年未见的“偶像感动”，这才是老牌艺人能带动的风向。
而这股风，更应该在内娱“蔓延”，传染给每个艺人。
诚恳
看似风格迥异的一群人，他们莫名相似。
或许，社会对流量的需求让这些真正拥有舞台热爱的人失去了太多空间，可一旦有光，他们仍然会不计前嫌的尽情挥洒，尽情展现，这种无可阻挡的热情。
这就是他的诚恳。
老老实实交作业，永远相信作品可以留存价值，而非空谈努力与才华。
周晓鸥也是这样，他更像是一个不善表达情感的北方老父亲。
但他眼神里传递出来的温暖和鼓励，已经不仅仅是一个歌者所有的，他更是一个前辈，一个“不服老”，不愿离开舞台，同时也欣赏新的歌者。
也可以说，他是珍惜舞台的。
希望站上来的人，都能经得起考验，受得了寂寞。
这群人的出现，就是在给年轻人打板。
给他们看看真正的老牌艺人，是靠什么在娱乐圈长青。
当下的年轻艺人太需要这样的引导，他们经过的岁月或许是比现在更浮躁，诱惑更多的，但他们坚守，才换来了今天的戎马一生。
这才是偶像魅力，看的人热血沸腾。
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