为电影未来打地基，成龙电影A计划再升级

作者 / 刘浪

近几年，随着电影市场和观众的双向成熟，烂片逐渐被市场无情抛弃，观众日益高涨的观影需求倒逼行业开发优质项目、挖掘青年人才。于是，各类电影人才扶持计划如雨后春笋般冒出，有的昙花一现、没了下文，有的则是细水长流、稳扎稳打。

成龙电影A计划就属于后者。

自2015年正式立项以来，市场在变，观众在变，电影人也必须要变得更专业才能应对未来的电影市场环境，而成龙电影A计划所做的，正是为电影的未来打好地基。

请来海内外电影大师开设讲堂、鼓励优质项目参加创投、业内优秀导演指导拍片，分别从理论和实践层面给予青年电影人实打实的帮助，成龙电影A计划不仅要发掘人才、培养人才，更要用专业知识武装人才、用有效资源打造人才。

或许这也是成龙电影A计划举办到第五期，依然受到业内人士关注的原因，而业内同样关心的是，今年的A计划与往年有何不同？做了哪些创新升级？又会对行业带来什么影响？

虚拟制作，看到电影的未来

科技改变生活，也改变电影。

有声电影让默片里的演员开口说话，彩色电影让银幕里的世界变得多姿多彩，3D电影让银幕外的观众身临其境。每一次技术对电影的革新，都会对行业带来地震般的颠覆，甚至影响一个时代。

如今，虚拟制作（Virtual Production，简称VP）成了业界眼中的“下一代电影工业技术流程”。

虚拟制作常见于科幻电影，科幻电影的内容属性与虚拟制作技术天然具有适配性，虚拟制作可以让“特效”可视化，带给观众震撼的观影体验。比如电影史上的里程碑《阿凡达》就是用虚拟制作技术创造了一个美轮美奂的潘多拉星球，《猩球崛起》用演员动作捕捉技术数字合成电影里的猩猩凯撒。

关于虚拟制作，在好莱坞已经日臻成熟，而在国内还有很多人不了解，甚至业内人士也只知其一不知其二，因此有必要深入探讨一下——这也是今年成龙A计划版块一“导师课堂”的主要课题。

在前四期中，导师课堂聚焦了编剧、视效、类型等主题，将电影工业流程的工种拆解细分，也反映出成龙电影A计划的专业性。中国电影之所以工业化程度不高，恰是因为工业流程不完善，各类工种专业化程度参差不齐，而成龙电影A计划通过邀请专业领域顶尖人才传授经验，将给青年电影人弥补专业知识的缺憾，少走弯路。

此次将主题对准虚拟制作领域，也显示出成龙电影A计划的产业前瞻性。对电影未来技术形态的洞察，是很多人才扶持计划忽视的内容，一方面是主办方缺乏对技术的重视，另一方面这类知识太过专业，门槛太高。

值得一提的是，此次课堂的导师阵容堪称重量级，既有虚拟制作领域的代表人物，也有研究虚拟技术的导演、学者：虚幻引擎技术总监Brian Pohl有17年的行业经验，参与的影视作品有《曼达洛人》、《博物馆奇妙夜2》等；ARRI中国虚拟拍摄负责人康清虎，在传统摄影灯光器材拍摄配合虚拟LED屏拍摄领域有深入研究；ARRI全球解决方案业务发展总监David Levy在摄影棚搭建、运营维护等领域经验丰富；科幻电影《拓星者》导演张小北，集编剧、导演、监制于一身；中国影视后期产业联盟创始人巩朝晖，目前在研究“虚拟制片”体系及相关教育；北京电影学院美术学院副教授刘笑微，拍摄完成中国首部LED屏前虚拟拍摄教学实践片《异星救援》。

三大版块，升级产业化模式

2021年成龙电影A计划第五期设置了三大版块，分别是上文提到的导师课堂、创投会和拍摄工作坊。

如果说导师课堂是用理论干货为电影人充电，那么创投会和拍摄工作坊是从实操层面真正帮助电影人实现拍片梦想，推动电影项目落地。目前导师课堂和创投会已开启征集报名，得到了业内电影工作者的积极响应。

对于很多青年电影人来说，他们有满腔的热血和才华，只是苦于没有释放的机会，而成龙电影A计划就提供了一个施展才华、获取资源的专业平台。

在创投项目征集环节，经过组委会筛选、专业评审团甄选，最终将有8组项目团队入围创投会路演，与国内主流影视公司交流洽谈，接受更多行业嘉宾点评。8组入围项目中有4组项目有机会入围拍摄工作坊版块，获得由北京成龙慈善基金会提供的10万元短片拍摄基金，得到行业新锐导演一对一的拍摄辅导。

贾志杰、沈腾、田羽生、于和伟、姚婷婷组成的创投评审团将对项目内容进行严格的把关，以他们从业多年的经验，分别从导演、编剧、演员的职业角度评判项目，能够更全面更客观地评价一个项目。成龙电影A计划邀请业内一线影人评审，也显示出挖掘优质项目的决心，不放过任何一个具有创新精神和深刻思想内涵的优秀项目。

进入拍摄工作坊，青年电影人又将获得更宝贵的实战经验。此前很多导演的处女作或多或少都存在新人导演的通病，即过于强调自我表达而忽略商业性，学院派的青涩感扑面而来，成龙电影A计划的拍摄工作坊能够帮助青年电影人过渡到商业片的拍摄，学习到行业内容创作的核心经验。

从邀请的拍摄工作坊导师团就可看出，成龙电影A计划对新影人的帮扶具有很强的可行性和说服力，他们大多是用成绩说话的新锐导演：如《极地追击》导演韩冠华，他同时也是成家班第五代成员、资深动作指导；《傲娇与偏见》导演李海蜀，曾经担任电影《神话》的编剧，是编剧转导演的典型代表；导演宋灏霖执导的《猪太郎的夏天》获得第31届中国电影金鸡奖导演处女作等两项提名，目前国庆档上映的口碑佳作《五个扑水的少年》就出自他手；导演章笛沙先后担任过《内心引力》、《心花路放》等电影的编剧，其导演处女作《最好的我们》斩获4.17亿票房。他们对新人导演的不足、如何拍摄商业片有过来人的经验，更能与新人导演共情交流。

课程专业度升级、评审团阵容升级，背后其实是产业化模式的升级。通过三大版块层层递进，协同发力，2021年成龙电影A计划形成了项目发掘-现场授课-拍摄实践-沙龙活动-线上展映的全链模式，为行业储备青年人才做好了充足的准备。

为什么行业需要成龙电影A计划？

不管是业内人士，还是普通观众，见到成龙都会尊称一声“大哥”，江湖地位无可争议。

成龙大哥一生致力于电影事业，2016年获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖，在全球拥有影迷无数。行业给成龙以荣耀，成龙也给行业以回报，成龙电影A计划就是一项有益于行业良性发展的扶持计划，该计划以公益为核心，培育电影人才，孵化项目，致力于借电影关照现实。

事实上，市面上几乎所有扶持计划都会打出“培养人才、孵化项目”的口号，但为什么成龙电影A计划能独树一帜、脱颖而出？在笔者看来，成龙电影A计划与其他同类计划有明显的差异化优势，主要体现在以下方面：

一是前瞻性。电影行业环境在变，趋势在变，只有审时度势、紧跟潮流，才能让A计划形成品牌IP，保持IP的长久生命力。从第一期的“中美大师讲电影”到“电影预见未来”、“探索动作电影的奥秘”、“新青年电影的现实与力量”，再到今年的“未来已来（虚拟制作）”，每年A计划都会根据当前形势确定主题，先于行业看到未来可能性，帮助业内人士提高产业前瞻性，抓住机遇。

二是实战性。纸上谈兵终觉浅，唯有实战见真章，理论要有，知识需备，实战更不能少。A计划的拍摄工作坊以导演辅导新人的方式，帮助新影人积累实操经验，一对一的帮带模式提高了拍摄效率，也让新影人全身心投入到拍片中，助力优质项目顺利落地。

三是开放性。成龙电影A计划依托成龙大哥在全球的知名度，不仅吸引了海量电影人的关注，同时也让海内外业界精英纷至沓来，国外的先进技术、观念引进到国内，极大地拓宽了国内电影人的视野。比如今年主打虚拟制作，邀请专业领域顶尖人才授课，为中国科幻电影的制作打开了思维格局。

由此，也就很好解释了为什么行业需要成龙电影A计划，具备产业前瞻性、创作实战性、资源开放性，给青年电影人机会，给行业注入新能量，这样的扶持计划不在多，在精。

目前成龙电影A计划正在火热报名中，评审导师已就位，11月的武汉，万事俱备，只等东风来。赞455