近日，由中泰两国联合制作的3D恐怖片《育婴室》正在安徽紧张拍摄，为了打造电影的恐怖氛围，泰国”鬼王“导演不仅深夜入山体验阴森气息，更耗资建造特色
本届奥斯卡，有一部电影创造了历史。
它同时提名
最佳动画长片、最佳纪录长片、最佳国际影片。
在各大评分网站的口碑也相当亮眼。
IMDb评分一度破9，烂番茄新鲜度99%，豆瓣评分8.2。
堪称颁奖季数一数二的黑马。
用动画形式拍纪录片，已经十分大胆。
而电影讲述的故事，更足以震撼所有观众——
逃亡
Flee
除了刷新奥斯卡纪录之外，本片去年就已经横扫世界影坛。
大大小小的奖项不胜枚举。
那么，它到底讲了一个怎样的故事？下面我就来细说。
主人公
阿明出生于阿富汗首都喀布尔。
他的童年生活就如《追风筝的人》前半部般无忧无虑，天真烂漫。
和哥哥一起放风筝、打排球。
看姐姐们收集明星肖像小卡片。
虽然此时的阿富汗已是战火绵延，但对于幼小的阿明来说，一家人整整齐齐便安稳幸福。
可随着内战开始，政权变动，这样的生活彻底画上了句号。
圣战者们杀掉了阿明的父母和兄弟，绑架了他的姐姐。
无依无靠的他从阿富汗一路逃亡到丹麦。
在动荡的时代中他侥幸存活。
终于在丹麦落脚，独自长大。
听上去确实是一出人间惨剧。
但，这个人生经历其实是阿明杜撰的，也是他这几十年来对别人讲述的版本。
而真实的故事，还要复杂曲折得多。
在圣战者们毫无人性的恐怖统治下，老百姓人人自危。
阿明的父亲，突然被闯入家中的军队带走调查，继而人间蒸发。
尚未成年的二哥，则差点被抓走强行充兵。
一夜之间，人们纷纷为求生存，逃往莫斯科。
阿明一家也不例外。
在这座冰冷陌生、语言不通的国家，他们无处为家。
幸好有大哥用多年的积蓄为他们在莫斯科租下了一间小公寓，一家人才暂时有了庇护之所。
本以为这是逃亡的结束，可没想到竟只是开始。
一家人在莫斯科过得提心吊胆。
一方面，签证到期后，随时面临遣返的风险。
另一方面，吃穿用度没有保障，治安也极差。
更讽刺的是，警察形同虚设，甚至变成了地头蛇。
对待他们这些难民轻则故意找茬，搜刮一些油水，重则暴力相向，甚至在警车里轮奸了一个难民女孩。
不得已，他们再次尝试偷渡到其他国家。
过程只能用
凄惨二字来形容。
姐姐们计划偷渡至瑞典。
花了大价钱，可竟是被人贩子藏在集装箱里，送上轮船货舱。
由于集装箱全程封死，她们几乎窒息而亡。
当年这件事在瑞典引起了轰动，被媒体称为为
一次最恶劣的人口贩运。
阿明、二哥和母亲，则决定和其他难民一起，趁天黑徒步跨越俄罗斯边境。
皑皑大雪，举步维艰，同行的老人差点冻死。
好不容易上了船，一群人又只能被塞进甲板下面。
半途中船居然还开始
漏水。
他们九死一生，终于遇到一艘巨型游轮。
集体振臂呐喊，换来的是船上游客的围观拍照。
本以为能就此获救，却没想到，船员联系了边境警察。
一船人又被
遣送到爱沙尼亚收容所。
收容所的状况比贫民窟更恶劣。
饭碗放在地上，厕所脏破不堪，不像是给人住的。
不少记者来拍照、报道，然而问题从未解决。
难民们只有两种选择，留在收容所，或被遣返回阿富汗。
好在，莫斯科腐败的警察系统反倒让阿明一家有了转机。
他们花钱贿赂警察，放了自己一马。
但由于钱不够了，阿明只能先一人偷渡到丹麦。
他不得不按照人贩子说的做，向官员讲述全家在战争中惨死的谎言。
只有这样，才能被允许留在丹麦。
一路的颠簸，让阿明看穿了人性利己的阴暗与冷漠。
军队和警察滥用职权、暴力执法。
人贩子更是毫无底线的混账、疯狗。
在途中游轮上围观他们的陌生人，收容所里来来往往道貌岸然的记者，也只是让人感受到
难堪和虚伪。
不过，除了这些悲伤的记忆。
他也看到了人性的善意。
一同逃离莫斯科的难民们，一起抬起腿脚不便的老妇人。
哥哥扛起穿着闪光鞋的孩子，以免被边防警察发现。
大家众志成城解决船只漏水而一夜未眠……
在人人自危的时刻，陌生人之间的帮扶弥足珍贵。
当然，动乱即便拆散家人，却
无法隔绝家人之间彼此的牺牲和包容。
在瑞典做清洁工的大哥，为了帮助家人偷渡花光了所有积蓄，还因此毁掉了本该美满的婚约。
而二哥为了照顾母亲，让阿明先行离开，留下来承受更加遥遥无期的等待。
现如今，阿明的家人除了父亲之外都健在。
而他自己也即将会建立一个新的家庭。
阿明真实版本的生活在谎言中诞生，残酷但也温情。
电影用
真实影像资料和动画两种形式，将残酷与温情交织在了一起。
最初，导演采用动画形式，是为了保护片中主角的个人生活。
因此为他制造了动画形象和虚构的姓名。
同时，
动画也补充了许多阿明如今无法重现的童年记忆。
虽然，用动画来展开主人公的生活，一定程度上会弱化故事的真实感。
但抽象和夸张的画面，反而营造出了更加
沉浸式的观影体验。
或许是因为父亲人间蒸发的缘故，母亲一夜白头。
素描式的动画，不仅加速了时间变化，也将母亲的情绪放大。
几秒内的迅速苍老，更看得人如鲠在喉。
片中被封锁在集装箱里的难民们。
他们的身份无人知晓，但动画再现了那段令人窒息的苦难。
除了窒息感，还有恐惧。
怕水的母亲在面对大海时的恐惧，船上难民们面对持枪警察的恐惧……
不断变化的脸，象征着流露着相同的神情的人们。
恐惧在动画的表现下夺屏而出。
观众由此贴近人物的情感世界。
在素描的动画中，难民们也失去了各自的身份。
他们成为了一堆线条，也成为那个时代不被重视和识别的群像。
动画片带来虚构感，而真实录像的穿插又进行了一定的调和。
尤其是战争前后的画面对比，震撼人心。
曾经的喀布尔还是一片祥和，车水马龙的城市、街道上形形色色的人，过着各自的生活。
直到政权更替，战乱开始。
随着主人公的视角，镜头中也开始出现民不聊生的景象。
炸弹毫无预兆地降落，道路上随处可见着火的房屋和汽车，还有被炸到血肉模糊的人、倒在血泊中的人……
破败不堪的收容所、危机四伏的逃难路上，人们被迫承受着一切。
这些纪实性的影像资料都增加了故事的可信度，直观展现了政治矛盾和战争造成的群体苦难。
动画和纪实画面的衔接，也经过了精心的设计。
片尾，主人公终于买下房子，在丹麦有了自己的家。
院子里草木茂盛，生机盎然。
此时，动画渐渐转为真实拍摄的镜头。
从漫天的战火、幽暗的街巷，到如今宁静的生活。
经历的苦难是真的，但历劫重生的幸福更是真的。
《逃亡》的命题是宏大又残酷的。
但最终又落脚于个体的颠沛流离和劫后余生，进而讨论一个不乏温情的话题——
家的意义。
家，对阿明来说是一个不必担心被迫离开的地方。
但在他的成长中，却无以为家。
从故乡逃离的他，被迫成了一只无脚鸟，辗转于各地无法安定。
家庭因战争而支离破碎。
父亲人间蒸发，至今也下落不明。
散落在欧洲各国的家人们，难以重聚。
对于家的渴求，实际上是阿明对「
归属」和「
安全感」的需要。
但在成长过程中，他充满不安。
这种不安不
仅来自于战争和分崩离析的家庭，还有他对自我情感的认知。
是的，阿明是同志。
男性对他的吸引，让他一度对自己充满怀疑。
甚至在学习期间跑去做心理咨询，试图用药物治疗自己。
终于知道这件事「无药可治」后，他开始接受自己的取向。
但却在亲密关系中受到了伤害。
他曾和恋人袒露了一些自己的真实经历。
没料，后来竟然成了对方用以威胁阿明的把柄。
这让他在爱情中也变得不安。
长期生活在谎言里，他也不得不向伴侣隐藏自己的过去。
对方越是了解自己，对自己来说或许也就越危险。
不过，阿明最终还是选择再次交托自己的信任。
电影结尾，他从美国研学归来。
目光穿过机场中无数重逢的笑脸，最终锁定在远远守候的伴侣身上。
流离半生，他终于重新找到了「回家」的感觉。
因为家的意义，就在于那不仅仅是一个容身之处。
更是让心灵免于恐惧的地方。
